Terror in Resonance (Reseña)

 Hace 8 años que escribí la primera reseña de anime en este blog; y henos aquí escribiendo la segunda. Me parece extraño que el anime que me motive a volver a escribir una reseña no es ni una obra maestra ni un bodrio; tal vez porque de obras con dichas estatus se ha dicho bastante y mucho mejor de lo que podría yo decir. Así que aquí estamos, discutiendo un Anime sin pena ni gloria.

¡Reseña con spoilers!

 Terror in resonance tiene una arte hermoso, como la mayor parte de anime reciente de alta producción, cuenta con fondos ultrarealistas, sin embargo, mantiene un trazo que sigue viéndose como dibujo, lo cual considero una decisión artística acertada. Los personajes muy bien cuidados, y la animación fluida sin nada que resaltar o que demerite.

La banda sonora como ya ha de saber todo aquél que dedique tiempo de su vida a leer una reseña de esta serie es elaborada por Yoko Kanno. No me atrevería a decir que está al nivel de culto como otras de sus composiciones pero esto es porque Yoko Kanno ha dejado la vara muy alta a ella misma. Aún no siendo esta banda sonora una de las más memorables de su carrera, está muy por encima del promedio que escucha en la industria. Ya en específico, creo que Yoko kanno logra crear/mimetizar con la identidad del anime. Música con tintes electrónicos pero experimentales, beats a contra tiempo en estructuras no tajantemente repetitivas; me parece que logra transmitir el sentimiento de futuro distópico en el que la ingeniería humana "permite" crear super humanos pero de manera fallida, y donde estos busquen venganza/justicia a través de actos terroristas.

Aprovechando las últimas líneas del párrafo anterior, podemos pasar a hablar de la trama, la cual, vista en plano general, no ofrece nada nuevo detrás del sol y cae dentro de la descripción genérica de:
Niños que fueron sometidos a cruentos experimentos para lograr habilidades incrementadas; el experimento fracasa (o es desmantelado por su métodos inmorales) y los niños sobrevivientes buscan venganza/justicia/verdad sobre/contra los creadores y en el camino hayan libertad/redención/sentido de vida. 

En lo escrito anteriormente caben una miríada de animes/series/películas. Lo cual no es inherentemente malo, por una parte es muy difícil producir todo el tiempo tramas originales y por otra es interesante revisar temas previos desde nuevas perspectivas. Sin embargo me parece que Terror In Resonance no ofrece algo valiosamente distintivo en este tema. Me atrevería a decir que la relación entre 12 y Lisa es lo más original que aprecio en la serie. Creo que, la manera en la que un niño con trastornos de comunicación social se relaciona es aproximada de manera verosímil y enternecedora, pero sobre todo, humana. 

También merece ser mencionado el abordaje a las relaciones políticas con EE.UU. que, si bien no es totalmente nuevo mostrarlo como una relación unilateral siendo EE.UU. la parte dominante, es algo aún nuevo y no totalmente explorado.

Conclusión

Creo que es una serie que ejecuta de manera hábil la trama, el arte, la banda sonora, los personajes; pero no me atrevería a decir que sobresaliente. Sin lugar a dudas estoy siendo muy duro con la serie comparada con cuanto bodrio hay ahí fuera, y claro que se debe al fenómeno similar a cuando el profesor se decepciona del estudiante listo, por haber obtenido la misma calificación que el resto. Espero que con la analogía anterior se entienda que respeto todo el trabajo y producción detrás de la serie, pero al demostrar claramente ser más que un anime palomero, irónicamente, es muy difícil diferenciarlo de uno.

Makochi

Tenemos aquí inaugurando un nuevo frente de pelea de esta fortaleza-blog derrumbada. Alguna vez hice la reseña de un anime, y no ha vuelto a aparecer reseña alguna... y probablemente no suceda. Como lo he mencionado anteriormente, me interesa brindar algo mínamente interesante para ud, estimado lector, más que cubrir una cuota. Sin más, entremos de lleno al tema.

*****************************************************

El objeto de apreciación en esta ocasión es una canción. Puede usted reproducirlo mientras lee la reseña (o sólo reproducirlo y no leer nada):

 

Lo que nos presenta el dueto Boisse en esta canción es una versión de una canción de cuna nahuatl.

La musicalización correo a cargo de un único ejecutor, el bajista Hector Baños, quien graba loops en tiempo real; armado de una multitud de pedales agrega distintas texturas musicales, añade además  técnicas como el uso de harmónicos y  slapping. Por si fuera poco, hace algunos coros y beatbox, también con loops en tiempo real; podría decirse que el señor es una one-man-orchestra.

Majo Sáenz proporciona la voz. Notas prolongadas y slit, características de la cantante se conjugan excelente para esta canción de cuna.

_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-

No olvide dejar sus opiniones en los comentarios, espero pronto terminar una entrada sobre filosofía de la ciencia.

Cortázar y el paralelismo.

Cortázar maneja el paralelismo de manera magistral, sin embargo, lo que vuelve un prodigio su narrativa es como, en algún punto, no es un paralelismo estricto, sino que hay puntos de intersección. Esto, por poner ejemplos que reducirán de forma hosca las proezas hechas, se logra haciendo que el soñador sea el sueño de su sueño, o que la mentira construida sea realidad, o que un suceso que ocasiona la reminiscencia de un suceso ajeno, sea realmente la continuación de éste, etc.  Escrito así pareciera que no es tan sorprendente la narrativa de Cortázar, pero lo que he escrito, repito, es sólo una síntesis rupestre de ideas originales ejecutadas de manera prodigiosa.

Su escritura es original y no sacrifica nunca una idea en pos de la convención. Esto ofrece una riquísima variedad de estilos narrativos y por si fuera poco, cada uno es fresco. Por ejemplificar un poco esto y no dejarlo en el aire, podemos encontrar en Los venenos una narración en voz infantil mientras que en Lejana nos topamos con una narrativa, que mi ignorancia literaria me impide describirla con correctamente, que maneja una simultaneidad espacial así como saltos temporales poco convencionales (tiene un dejo al estilo Pedro Páramo).

Me topé en algunos lados por ahí que su obra entra en contacto con el "realismo mágico" y por otros lados leí sobre un "surrealismo". Así como en la música, estos terminajos en la práctica están de más. Pero como habemos algunos ociosos que nos gusta buscarle las chichis a las víboras me permítire extenderme un poco sobre esto. Aún no he leído suficiente de la obra de Cortázar, pero sin duda lo más cercano al realismo mágico que me tope fue Acefalía, sin embargo, no fue para mí la misma sensación evocada por otros textos considerados dentro del realismo mágico, y me atrevo a afirmar que la diferencia radica no en lo que pareciera evidente, el estilo narrativo, sino en la motiviación, justificación del suceso. El desenlace de Acefalía corta toda posibilidad de realismo, no sé, esa es mi impresión. Si juntamos eso con  Instrucciones para dar cuerda al reloj concuerdo en que el término (aunque inútil, repito) más adecuado sería surrealismo.

He leído muy poco de la obra de Cortázar, pero seguro estoy de que no será la última vez que hable de él.

Y ustedes ¿Que opinan?

-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_
Lecturas recomendadas:

Rayuela de Cortázar

Continuidad de los parques, Instrucciones para llorar, Simulacros, Conducta en los velorios, Acefalía, Cuento sin moraleja, El otro cielo. Todos cuentos de Cortázar.

Pedro Páramo de Juan Rulfo

Un señor muy viejo con unas alas enormes de Gabriel García Márquez.

Uno más

Pues resulta que terminé de ver la serie Another y aquí me tienen contándoles mi opinión y en espera de la suya.

Lo primero que me atrapó inmediatamente y de manera excepcional, es la calidad del dibujo en los escenarios, claro está que es mediante técnicas computacionales, pero incorporadas de manera realmente magistral con la animación tradicional. Y me extenderé un poco más en este punto porque realmente es muy fuerte en la serie. Cada escenario tiene un nivel de detalle increíble exponenciado con las técnicas virtuales pero sin abusar de ellas, más bien tratando de pasar desapercibidas y permitir una imagen exageradamente real sin perder ese sentimiento de tratarse de un dibujo. He visto otras series desperdiciar su potencial gráfico para impresionar en explosiones, disparos, luces, robots y demás objetos "de impacto" y se han quedado muy lejos del impacto que causa en Another ese pasto entre las grietas, el musgo en las paredes, las enredaderas, los paisajes del pueblo, las construcciones viales, en el oxido de las rejas, en un sin fin de detalles que otros han dejado de lado.

La animación de los personajes está al nivel de los stándares actuales, no sale debiendo nada, buena calidad de la imagen pero nada sobresaliente.

La Banda sonora es pobre, sin melodías memorables, ni el opening ni el ending fueron de mi agrado, los momentos de tensión son acompañados con las infaltables piezas de sonidos tétricos, lo cuales están realizados muy bien pero sin merecer una mención honorífica, digamos que en este punto la serie cumple pero no más.

Fotografía y caracterización. En un análisis superficial uno podría dejarse embelesar por el magnífico detalle gráfico pero haciendo una crítica más concienzuda, uno podría incluso quejarse de que con tan hermosa imagen no tenga una fotografía que le corresponda, algunas escenas son bastante buenas pero pocas rompen con los canones, no son provocativas las tomas, aunque las distintas cámaras de una misma toma en distintos capítulos es un detalle muy refrescante, la verdad hubiera esperado que explotaran más la belleza gráfica de la serie con una fotografía más alternativa. En cuanto a la caracterización de los personajes, si obramos de buena fe, tendríamos que decir que los que alcanzaron a presentarse fueron desarrollados bien con sus bemoles; por ejemplo, a pesar de la casi perpetua presencia en escena de Sakakibara siento que no alcanza uno a identificarse tanto como uno lo hace con Misaki o incluso con Akazawa, pero en general los demás personajes pasan un poquito planos, pero repito, hay que obrar de buena fe tomando en cuenta que es serie corta (12 capítulos) estoy seguro que los personajes hubieran alcanzado un gran potencial en 24 capítulos pero no estoy tan seguro de eso para con la trama.

 

Akazawa
Uno de los personajes mejor desarrollados aparte de los protagonistas.

Bueno, llegamos al punto medular, la trama. La serie maneja un terror psicológico, propuesta que yo, en mi corta experiencia del ánime, no me he topado muy seguido. Por esa razón al principio estaba un poco incrédulo (el opening no ayudó en nada, muy forzado y estereotipado, me atrevería a decir que malo) Viciado por mis prejuicios los primeros 2 capítulos no me causaron mucho impacto, pero estaba tan embobado con el detalle de los escenarios que no fueron difíciles de digerir. La revelación del tercer capítulo me dejo un excelente sabor de boca y admito que para el final del tercer capítulo; y con placer puedo decir que la trama se mantiene en un nivel bueno, y muy bueno, cuando  la trama se está cayendo se agrega un nuevo elemento que la levanta de manera muy adecuada sin sentirlo forzado. Claro está que uno debe dejarse conquistar la propuesta de la serie para poder paladear los elementos y la estructura de la trama que busca proponer un terror psicológico. El final propuesto es buenísimo, independientemente de cómo se desarrolló, la propuesta del final es creativa, fresca, muy buena, algunos elementos ya en este tramo final (últimos 2 capítulos) pueden sentirse algo forzado pero se perdonan pensando en la propuesta creativa que se hace, un final bastante loable.

Al final, fue un muy buen sabor de boca, el arte es delicioso, la propuesta de la trama de terror fresca y la historia se desarrolla de manera agradable y casi siempre impredecible.

Aprovechando para inaugurar las puntuaciones para series y largometrajes:

*           Malo

**         Deficiente
***        Palomero (para pasar el rato)
****       Buenísimo (requiere apreciación)

*****      Obra Maestra

Quiero hacer la observación en lo que considero Palomero (***) y Buenísimo (****), algo palomero no es que sea malo, o chafa o comercial,  puede ser de hecho algo realizado con gran maestría pero sobre elementos ya explotados, ya desarrollados, como se dice "que ya se sabe uno la receta", son obras que las puedes ver siempre, en cualquier ánimo y con cualquier público, por el otro lado Buenísimo (que realmente no sé cómo decirle, espero sugerencias de ustedes) es algo que uno no siempre puede disfrutar, que tiene que apreciar la obra sumergiéndose en ella, que puede ser algo cansado o difícil, pero que si se hace ese esfuerzo, la obra nos brinda lados y perspectivas que satisfacen la avidez de algo "profundo".

Habiendo hecho las observaciones mi calificación para Another es: **** Buenísimo